CTP 無底片柔印製版系統 CTF 數位底片輸出系統
CTF 175 / 133 / 85 網點底片 CTS 網版直接噴墨成像製版機 LaserBlack 雷射列印加黑機 @FLEXO bag 液態樹脂製版 @FLEXO 樹脂版柔版製版機 簡易型製版機 EZ-A4 型號:A4/A3/A2製版機 英吋:2436/3040/4050/4260 新穎全自動洗版機 柔印版洗淨清潔機 (印刷後) 印章製作系統 Super Crystal 水晶透明印章 StampBag 印章裝袋 製作 印章用母型版(液態樹脂NEW) 各類柔版樹脂版材 水洗樹脂版 柔性版 (溶劑洗版) 水洗柔性版 數位版(樹脂/柔版) 液態感光樹脂 杯.罐.軟管 移印版 版畫媒材 - 感光樹脂版 瓦楞印刷襯墊 = F-Bak 福貝克 彩印雙面膠帶 自家製版 大大省錢 
版 畫 新 視 界
版畫採用感光樹脂版之現代科技取代古老時代手工雕刻母版的複雜與
技術,使任何人只要用底片曬版曝光,用清水洗版之後就可得到一張可以
複製版畫的母版,不用技術,不用熟練,不用學畫畫就可享受自做版畫的樂
趣,要多少可做多少,張張都可有變化,就都可以自由自在地發揮
底片和樹脂版材變成製作版畫母版的最佳選擇:
1.底片的簡易製作小的可做A4尺寸雷射加黑機使用雷射印表機先把影
像印在半透明的描圖紙上，經過LaserBlack加黑機後就可得到與底片相
同的黑色濃度足以製作樹脂母版,最大可做到A3尺寸
加黑機 (貼紙用演示) - Flexo Inkjet Prepress Technology CTP inkjet image on flexo plate - Flexo Inkjet Prepress Technology (flexotech.com.tw)
2.或用噴墨印表機就直接把影像印在透明膠片上的當做底片,此種方式
尺寸可以做大,影像更精緻化,可做出極細膩的作品,惟設備成本可能較高
(CTF噴墨印表機)
CTF噴墨底片輸出 (演示) - Flexo Inkjet Prepress Technology CTP inkjet image on flexo plate - Flexo Inkjet Prepress Technology (flexotech.com.tw)
樹脂版材則有膠片底與鐵板底兩種選擇,一般都採用1.00mm厚度膠片
底基的以便於裁切,若有特殊需求或長久使用時可採用鋼硬之鐵底樹脂
版,惟鐵版底基的裁切比較麻煩,須使用大型裁刀來裁切
版 畫 (BLOCK PRINT)
版畫新媒材 - 感光性樹脂版
這是運用最新的科技產品 - 印刷用感光樹脂版 - 藉由具
有影像的底片使它成像以製成版畫的印版。 就像從前一
樣, 接著可以應用各種不同的繪畫媒材來製作成版畫。
快速, 精細, 完美再現, 無需技巧, 任何人都可創作, 這是
其最大的優點。
「版畫」是透過「版」來製作的繪畫，也就是活用印刷技巧，製作成優美的圖畫，是富於多樣性和趣味性的視覺藝術創作品。原創的版畫，就是將一個預先製作好的平面版上之圖形，轉印到紙、布或其他材質上的畫作。而從事版畫創作的藝術家則稱為「版畫家」。
根據版面的性質和使用的材料，版畫可分為「凸版」﹝Relief Printing﹞、「凹版」﹝Intaglio Printing﹞、「平版」﹝Lithography﹞和「孔版」﹝Screen-Printing ﹞四種。 凸版技術是指在選好的木塊或金屬版面上，以刻刀、圓鑿將無圖像部位刻除，保留有圖像且需著色的部位，再以顏料塗刷或以油墨滾敷版面，最後經拓擦或壓印於紙表上即得之畫面。木版畫是發展最早、歷史最久的凸版畫。
凹版一詞來自義大利，係指在金屬版面從事雕刻、剔除或酸水腐蝕的過程。油墨填入雕刻的凹線或酸水浸蝕過的窪痕內，然後將表面多餘的顏料拭淨，當浸溼過的紙張與版通過凹版壓印機時，壓筒的壓力會將凹陷部分圖像的油墨吸附於紙面即得。凹版常用之版材以銅版為多，故一般慣稱凹版為銅版畫。
平版技術是指使用油脂材料塗繪在石版或鋁、鋅等金屬版表面，利用含酸的阿拉伯膠液腐蝕版面後，使有圖形區接受油墨，無圖形區排斥油墨。這是因為油脂具親油及排水性，反之阿拉伯膠具有親水排油性，兩者之間所形成的油水相斥之物理變化所致。平版畫經常予人輕鬆活潑，自由流動之效果。平版雖發明於 1786 年，但到 1820 年才用於藝術創作。 SHAPE \* MERGEFORMAT
孔版技術是運用「遮擋與露空」的原理，造成網面鏤空的圖形，印刷時網上的顏料經由橡皮刮刀之擠壓力，透過網孔下達被印物表面。絹印畫是運用孔板技術最常見到的版畫，其優點包括可同時上墨與印刷、圖像無左右顛倒之顧慮、操作方便、被印物無大小限制、墨膜濃厚色彩鮮艷、覆蓋力大、創作上深具塑造性與適應力。 紙板、木板 使用紙板、木板刻畫是以製作凸版為主。凸版是以印墨接觸在凸起的版面上，表現的圖形有陽刻和陰刻之分。木版畫的特色是線條古拙，黑白對比強烈，加上趣味盎然的木材肌理，因此最善於表達激烈的情感。 金屬板包括銅板、鋁板等，大都用來製作凹版為主。凹版是以印墨填入版面凹陷之處，表現的圖形可以用「直刻法」﹝egraving﹞：利用尖銳的工具直接在金屬板面上刻畫，形成凹陷的圖形；或「蝕刻法」﹝etching﹞：利用化學酸液來蝕刻圖形，使線紋凹陷。 金屬版畫的特色是尖銳自在，其線條以及疏密調的特殊魅力，能將作品中人性的微妙與複綜雜錯細膩地刻畫出來。 石板、鋁板 石板、鋁板是用來繪製平版畫的媒材。平版畫的製作方法主要採取油水不相溶的道理。先在處理過的石版上用特製油性的筆畫好形象之後，再用硝酸水與阿拉伯膠液合成的一種藥水處理，使石版被油筆描繪處吸收油墨，而空白處則吸收水份。 平版畫的特色是可以充分顯示創作者的筆觸和水墨渲染的韻味。 創作練習 請選擇多樣的實物，黏貼在一張平面的板上，製成實物版，並透過印製的程序，完成一件實物版畫的作品。 進行方式： 第一步：先將選取的實物，依照自己構想，用樹脂固定，組合排列成有內容的版面。 第二步：在版面製作完成後，用沾有油墨的滾筒滾壓在實物版上。 第三步：再將畫紙置於版面上，經壓印機﹝亦可使用馬蓮或類似飯匙的用具等﹞壓印。 第四步：把畫紙輕輕掀開角落，察看是否已印製均勻，如已印製均勻則慢慢掀開畫紙。 完成後，在畫幅下方由左向右寫上版次、畫名、作者與創作年代。 描述：請描述原作版畫與複製畫的差異。 蘇軾的《枯木竹石圖》。水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。黑白調子的水墨畫早期都是以山水畫的形式來表現的，雖然僅有黑與白，但因為紙色的關係，其實是略為偏黃的。水墨畫講求有筆有墨，其骨幹和意境，取決於筆墨的運用。筆墨的表現技法可分筆法與墨法，以鉤、勒、皴、擦、點等筆法來表現物象的形體結構，並用烘、染、破、潑、積等墨法表現物象的明暗層次，濃淡虛實二者交融一體，相輔相成。 粉彩畫是指用粉彩筆為材料來作畫的作品。一般而言，作畫時不需要用筆也不需要加水或油料來調配顏色，可以直接以手拿著如指頭般的粉彩筆作畫，再用手指揉擦、混色，顯出輕柔感或層層相疊做出厚重的肌理。畫完之後，在畫面上加上定著液將粉彩固定，便可以保存。粉彩是當今最能永存的畫材，它不會像水彩容易褪色，也不會像油畫變黃或龜裂，可以保存炫麗的色澤。 油畫的特色是容易掌握色調和色彩的濃淡，能表現光影最佳的效果，可使用厚塗、薄塗、平塗、重疊等多種表現法，是繪畫主要的媒材之一。為求創作表達的需要，除了使用畫筆之外，創作亦可利用手指或畫刀等替代性工具表現。 創作練習 選用不同的顏料和畫筆，嘗試不同的組合，分別畫在不同的平面材質上。如乾的畫筆沾上不加溶劑的顏料，畫出濃稠的筆觸作品；用濕的畫筆沾相同的顏料，畫出有水分感的作品，相互比較之。 進行方式： 第一步：選擇所要表現的顏料和畫筆。 第二步：構思抽象的表現方式。 第三步：使用乾的畫筆沾上不加溶劑的顏料，畫出濃稠的筆觸作品；再用濕的畫筆沾相同的顏料，畫出有水分感的作品和其他方式的抽象作品。 描述：能描述自己在繪畫過程中對顏料加入溶劑和不加溶劑的差異感覺。 <span style="font-family:" color:#000099;"="">分析：能舉例分析說明各種顏料、溶劑在創作上的異同。 |
欣賞日本木刻版畫
欣賞日本浮世繪藝術中的風景、遊女、演員、戰士和怪物，同時聽專家Anastasia von Seibold解析為何「喜多川歌麿、葛飾北齋及歌川廣重皆為名垂青史的藝術巨匠」
江戶時代與日本藝術新浪潮
對日本而言，1600年是重要的一年，當時德川家康正式掌權，在軍閥衝突多年後統一日本。
他作為征夷大將軍，將江戶（現為東京）定為幕府，使這個發展停滯不前的地區變成國家新時代的象徵。
十八世紀中期時，江戶已經成為全球最大的城市，人口達一百萬。德川家族的統治於1868年結束，這段時期稱為江戶時代。
江戶時代和平昌盛，藝術發展亦非常蓬勃。浮世繪（木刻版畫）的發展尤其出色，作品以破格的角度、大膽的裁切方式、細緻風格，以及鮮豔奪目、沒有陰影的色塊見稱。
佳士得日本藝術高級專家Anastasia von Seibold表示﹕「喜多川歌麿（1753-1806）、葛飾北齋（1760-1849）及歌川廣重（1797-1858）皆為名垂青史的藝術巨匠。」
葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》於2017年在佳士得紐約以943,500美元成交，打破日本木刻版畫的拍賣紀錄。
葛飾北齋（1760-1849），《神奈川沖浪裏》，來自《富嶽三十六景》。25.3 x 37公分。此作於2017年4月25日在佳士得紐約售出，成交價943,500美元
黑白風格﹕墨摺繪
日本木刻版畫的歷史可以追溯至八世紀，當時主要用以複製文字，特別是佛教經文。直至十六世紀初，書籍才開始採用插圖，繼而為獨立圖畫的發展奠定基礎。
早期的圖畫是以黑色墨水印製的黑白色墨摺繪，創作時先將藝術家的畫作從紙張轉印到櫻桃木方上，然後雕刻和蘸墨，再舖上白紙。
菱川師宣（1618-1694）是備受推崇的藝術大師，以類似書法的線條見稱。
注入色彩﹕錦繪
為版畫加入多種顏色並不容易，直至1740年代，藝術家才嘗試在作品中加入綠色和粉紅色。1765年，鈴木春信（1724-1770）掌握了在版畫中加入不同色彩的技巧，成為版畫工藝的一大突破。
歌川廣重（1797-1858），《東海道五十三次之内 桑名 七里渡口》。橫大判﹕24.6 x 37.7公分（9 1⁄2 x 14 7⁄8吋）。此作於2020年6月11至18日「巨匠刻印：日本版畫」網上專場拍賣中售出，成交價3,500英鎊
以這種技巧創作的版畫稱為錦繪。製作錦繪時會使用一組木刻，第一塊木刻上以浮雕刻上完整輪廓線條，隨後以墨印刷，並以印版製作其他木刻，每塊木刻負責不同顏色並分別印製。日本人亦發明了標示系統，記錄每塊木板的製作過程。
如今談到日本版畫，許多人會想到鈴木春信時代之後色彩絢麗的精美作品。
版畫藝術家於十九世紀已能營造極其細緻的效果，例如歌川廣重以漸變色調刻劃的優美日落和廣闊湖川。
追求享樂：遊女與歌舞伎演員
浮世繪的主題亦隨著時代而改變。
為了表示對大將軍的忠誠，領主必須於所屬領地逗留一年後，返回江戶一年。他們與隨行的武士和其他侍從一同來到江戶，建立龐大的流動社區。
江戶亦特別為領主設立官方遊廓吉原，而區內的酒館、茶館、劇院和妓院也深受江戶的新興商人階級歡迎，遊女和歌舞伎因此成為明星。
當時這些名妓畫像極受歡迎，而木刻版畫能以成本較低的方式大量製作，成為最理想的創作手法。事實上，每幅版畫的成本大概與一碗麵的價格相等。
浮世繪的字面意思是「浮華世界的畫作」，喻意能在吉原區找到的短暫歡愉享受。
喜多川歌麿是這段時期最舉足輕重的藝術家之一，以其對盛裝打扮的女子的細膩描繪而見稱。佳士得與一間法國拍賣行於2016年合辦的拍賣會上，喜多川歌麿作品《深深的忍戀》以745,800歐元成交，成為拍賣史上成交價第二高的日本版畫。
嶄新風景
十九世紀時，五條連接江戶與日本其他地區的公路開通，增加了旅遊的機會，浮世繪藝術家由此開始刻劃風景。
歌川廣重（1797-1858），《大橋安宅驟雨》。直大判﹕36.8 x 24公分(14 1⁄2 x 9 1⁄2吋)。此作於2020年6月11至18日「巨匠刻印：日本版畫」網上專場拍賣中售出，成交價52,500英鎊
歌川廣重及葛飾北齋是兩大風景藝術名家。歌川廣重於其最著名的《東海道五十三次之內》系列中，捕捉通往京都的300英里公路的沿途景象。
另外，葛飾北齋於經典的《富嶽三十六景》系列中，以同一公路上可見的富士山為主題，描繪不同季節和不同角度的景觀，《神奈川沖浪裏》便是當中之一。
戰士與其他日本英雄
戰士是十九世紀浮世繪藝術家的另一個重要主題。歌川國芳（1798-1861）刻劃日本及中國英雄的豐功偉績，他愛以奇幻的故事為主題，例如戰士惡鬥鯉魚怪、巨型蟾蜍怪和比建築物更高的章魚。他為浮世繪注入戲劇效果、動感和創意幻想，深受歡迎。
浮世繪對西方藝術家的影響
江戶時期的日本外交政策奉行孤立主義，事實上，日本禁止與其他國家的貿易往來，人民也無法出入國境。
最後一任德川時代征夷大將軍於1868年失勢後，形勢有所改變。日本重開邊境，浮世繪亦因此開始被西方了解。
浮世繪大量傳入歐洲及美洲後，梵高(Van Gogh)、莫內(Monet)、德加(Degas)、惠斯勒(Whistler)及圖盧茲-勞特累克(Toulouse-Lautrec)等藝術家亦被這種藝術形式深深吸引。
浮世繪如今市場
專家Anastasia von Seibold指出，浮世繪的市場由2013年開始顯著蓬勃。她表示﹕「大家開始意識到，浮世繪的價值一直被低估。」
多個大型展覽（例如2017年大英博物館舉行的葛飾北齋展覽）亦令浮世繪被重新評價。皇家藝術學院於2009年舉辦歌川國芳作品展後，其版畫的拍賣紀錄兩度被打破，並由《宮本武藏之鯨退治》率先於2018年刷新紀錄。
歌川國芳（1798-1861），《宮本武藏之鯨退治》。大判三聯畫﹕36 x 24.5公分(14¼ x 9⅝ 吋) (3)。此作於2018年11月25日在佳士得香港售出，成交價1,875,000港元
由於《神奈川沖浪裏》及《凱風快晴》等作品深受歡迎，葛飾北齋至今依然是在全球最享負盛名的浮世繪藝術家。於2019年（即《神奈川沖浪裏》刷新世界拍賣紀錄的兩年後），《凱風快晴》於佳士得紐約售出，成交價507,000美元。
不過，Anastasia von Seibold表示浮世繪的美妙之處，在於每個人都能找到適合自己的作品。畢竟浮世繪的黃金時期長達三個世紀，許多藝術家都以不同的風格類型進行創作。
她又指﹕「剛進入浮世繪市場的藏家大多喜愛歌川廣重的作品，因為他描繪的大自然及風景非常漂亮，賞心悅目。儘管狀況良好、受人喜愛的作品常常以高價成交，但藏家也可能找到5,000英鎊以下的優秀歌川廣重作品。」
葛飾北齋（1760-1849），《凱風快晴》。14⅞ x 10吋(37.8 x 25.4公分)。此作於2019年3月19日在佳士得紐約售出，成交價507,000美元
整體而言，藝術家的名氣越盛，其作品就越昂貴，但其他因素亦會影響價格，例如早期印製的版畫會比較珍貴，因為木刻會在使用多次後磨損。專家亦表示，作品之品相十分重要。「褪色、蟲蛀、撕裂和修復都會嚴重影響版畫的價值。」
為您的浮世繪加框並小心呵護
「由於日本版畫採用植物性顏料，因此對光線較為敏感。我們建議藏家將版畫放於能阻隔紫外線的玻璃下，配以無酸畫框內，亦要掛於昏暗的空間，避免陽光直射。」
專家亦指出另一個方法是「將版畫放在兩張日本和紙之間，再放進收納箱內，不要裝裱，以便隨時欣賞作品。」若存放得宜，日本版畫可以收藏多年，供傳世欣賞。
版畫媒材–感光樹脂版的製作
快速入門
1. 底片如何製作
A. 使用 雷射黑客LaserBlack加黑機
用您的雷射印表機印製負片影像在描圖紙或透明膠片上, 經過雷射黑客加黑機後黑度可增加3倍,以用來和感光樹脂版曬出所要的影像。
它是目前世界上最便宜又方便的底片製作方法,經濟又實惠。參考網頁:
LaserBlack 雷射列印加黑機 - 專業 印前設備開發設計 (flexotech.com.tw)
B. 採用 噴墨黑客NozzleBlack CTF底片噴印機
可印出大尺寸負像陰片, 這種影像清晰細緻, 可表現出精細的線條與細點, 呈完美再現。
CTF 175 / 133 / 85 線 噴墨底片 - 專業 印前設備開發設計 (flexotech.com.tw)
2. 樹脂印版如何製作
A. 先要購置合適版畫的感光樹脂版材。
連絡電話：02-85221125 flexotec@ms32.hinet.net
B. 與 1 製成的底片進行密接以紫外線(UV)曝光後, 放入水盤用手用毛刷以清水洗
版, 乾燥後即完成。
C. 量多時也可使用製版機來製版。它具有紫外線曝光 / 自動洗版 / 烘乾 等完整的作業功能。
型號:A4/A3/A2 - 專業 印前設備開發設計 (flexotech.com.tw)
